Por que escolher este curso?
Aqui o aluno vive a música na prática, sobe ao palco, é reconhecido pelo seu talento e se prepara para as diversas oportunidades do mercado musical.
EXPERIÊNCIA DE PALCO
Todos os alunos realizam duas apresentações anuais, e os mais avançados podem participar de até quatro, em auditórios e teatros, compartilhando o trabalho desenvolvido com amigos e familiares.
DISCIPLINAS COMPLEMENTARES
O curso também conta com disciplinas complementares que enriquecem a formação, como Estética, História da Música, Análise e Técnica Vocal, somadas às disciplinas teóricas e práticas.
PALESTRAS & MASTERCLASSES
Os alunos participam de palestras e masterclasses sobre o mercado de trabalho, onde conhecem diferentes funções que exigem conhecimento musical, mesmo fora do palco, aprendendo a utilizar a tecnologia como aliada para ampliar suas possibilidades profissionais.
PREMIAÇÕES
Outra grande vantagem são as premiações em dinheiro para alunos em destaque, além da oportunidade exclusiva de se apresentar em concerto ao lado de músicos profissionais, vivenciando o ambiente real da carreira musical.
Escolha a modalidade e o instrumento
Ao se matricular no curso, é necessário escolher a modalidade de ensino que melhor se adapta às suas necessidades. Existem duas opções disponíveis: aulas coletivas ou aulas individuais.
Independentemente da modalidade escolhida — coletiva ou individual — o conteúdo programático é o mesmo.
A principal diferença entre as modalidades está no ritmo de aprendizado.
Nas aulas coletivas, o aluno participa das atividades junto a outros estudantes, em turmas que variam de 4 a 12 alunos.
Já nas aulas individuais, o ensino é totalmente personalizado, com o aluno tendo aulas exclusivas com o professor, o que permite um progresso mais rápido e focado nas suas necessidades específicas.
Obs: Aulas presenciais e vagas limitadas.
MODALIDADE 2 [COLETIVO]
- Violão
- Guitarra
- Flauta Doce – com opção nos modelos: soprano, alto, tenor ou baixo.
MODALIDADE 3 [COLETIVO]
- Teclado, Piano ou Órgão
- Canto Popular ou Erudito
- Percussão popular – com opção por pandeiro, cajón, triângulo, maracás e outros.
MODALIDADE 4 [COLETIVO]
- Saxofone
- Oboé
- Clarinete
- Flauta Transversal
- Violino
MODALIDADE 5 [INDIVIDUAL]
- Teclado, Piano ou Órgão
- Violão, Guitarra ou Baixo
- Canto Popular ou Erudito
- Percussão Popular ou Erudita
- Flauta Doce ou Transversal
- Saxofone, Clarinete, Clarone ou Oboé
MODALIDADE 6 [INDIVIDUAL]
- Fagote
- Violino ou Viola
- Trompete, Trombone ou Trompa
MODALIDADE 7 [INDIVIDUAL]
- Viola da gamba
- Alaúde
- Violoncelo
- Contrabaixo
Escolha a mensalidade que melhor se adapta ao seu orçamento
Os valores do curso variam de acordo com a modalidade escolhida, levando em consideração o formato das aulas e o ritmo de aprendizado.
Cada modalidade está identificada por uma numeração de 2 a 7, conforme apresentado na tabela de valores abaixo. Essa numeração facilita a visualização e a comparação entre as opções disponíveis.
Consulte os dias e horários disponíveis, com a possibilidade de aulas de segunda a sábado, das 8h às 22h.
MODALIDADE 2 [COLETIVO]
Duração: 45 a 60 min.
2 x ao mês: R$150,00
3x ao mês: R$200,00
MODALIDADE 3 [COLETIVO]
Duração: 45 a 60 min.
2 x ao mês: R$180,00
3x ao mês: R$220,00
MODALIDADE 4 [COLETIVO]
Duração: 45 a 60 min.
2 x ao mês: R$200,00
3x ao mês: R$250,00
MODALIDADE 5 [INDIVIDUAL]
Duração: 45 a 60 min.
2 x ao mês: R$200,00
3x ao mês: R$300,00
4x ao mês: R$400,00
MODALIDADE 6 [INDIVIDUAL]
Duração: 45 a 60 min.
2 x ao mês: R$250,00
3x ao mês: R$350,00
4x ao mês: R$450,00
MODALIDADE 7 [INDIVIDUAL]
Duração: 45 a 60 min.
2 x ao mês: R$350,00
3x ao mês: R$400,00
4x ao mês: R$550,00
Conteúdo do curso: tudo o que você vai aprender
As aulas são divididas em disciplinas teóricas, práticas e complementares, abordando todos os aspectos necessários para o desenvolvimento do aluno.
Essa divisão é aplicada tanto nas aulas coletivas quanto nas aulas individuais, assegurando que todos os estudantes tenham acesso ao mesmo conteúdo programático, independentemente da modalidade escolhida.
DISCIPLINA TEÓRICA
1. Características da música e do som
2. Notas – Pauta
3. Claves
4. Valores
5. Semitom, Tom e Alterações
6. Ponto de aumento e de diminuição
7. Legato
8. Intervalos Justos, Maiores e Menores
9. Intervalos Aumentados e Diminutos
10. Intervalos Compostos
11. Inversão de intervalos
12. Enarmonia
13. Escala-Grau
14. Série Harmônica
15. Consonância e Dissonância de Intervalos
16. Escalas Maiores
17. Compasso
18. Métrica
19. Escalas Menores
20. Acento métrico, sincope e contratempo
21. Tons Vizinhos
22. Modulação
23. Modos Litúrgicos
24. Transporte
25. Transposição dos modos litúrgicos
26. Andamento
27. Escalas Artificiais
28. Quilateras
29. Dinâmica
30. Expressão
31. Escalas Exóticas
32. Abreviaturas
33. Termos Especiais
34. Escala Geral
35. Nomenclatura das notas
36. Acordes de quinta
37. Inversão dos acordes de quinta
38. Cifragem dos acordes de quinta
39. Ornamentos
40. Melodia-Movimento das vozes
41. Acorde a 4 vozes
42. Acordes de sétima
43. Acordes de nonas
44. Outros Acordes
45. Origem, Afinidade e Enarmonia dos Acordes
46. Transposição para Instrumentos Transpositores
47. Notação Moderna
Disciplina Prática
1. Ritmo:
- Compreensão e aplicação de diferentes padrões rítmicos.
- Desenvolvimento da habilidade de manter uma pulsação constante.
- Trabalho com diferentes subdivisões de tempo.
2. Afinação:
- Identificação e ajuste preciso das notas para garantir afinação adequada.
- Desenvolvimento da sensibilidade auditiva para discernir pequenas variações de afinação.
3. Entoação:
- Estudo da entoação correta das notas, especialmente em relação a escalas e acordes.
- Prática de curvas melódicas e expressividade na entoação.
4. Técnica Instrumental:
- Desenvolvimento da técnica adequada para o instrumento específico.
- Exploração de diferentes técnicas, como ligados, staccato, trinados, entre outros.
5. Leitura Musical:
- Aprendizado da leitura de partituras e cifras.
- Desenvolvimento da habilidade de interpretar símbolos musicais e notação.
6. Expressividade Musical:
- Exploração da expressão emocional através da música.
- Desenvolvimento da dinâmica, articulação e uso de nuances para transmitir emoção.
7. Improvisação:
- Introdução à improvisação musical.
- Desenvolvimento da capacidade de criar música espontaneamente dentro de um contexto tonal.
8. Colaboração Musical:
- Participação em práticas de conjunto para desenvolver habilidades de colaboração.
- Entendimento da importância do trabalho em equipe na execução musical.
9. Repertório:
- Estudo de peças musicais variadas de diferentes estilos e épocas.
- Construção de um repertório diversificado para ampliar a experiência musical.
10. Performance:
- Desenvolvimento de habilidades de palco e gestão do nervosismo.
- Preparação e apresentação de peças musicais em público.
disciplina complementar
1. Harmonia:
- Compreensão dos princípios básicos da harmonia tonal.
- Estudo das progressões de acordes e suas funções.
- Análise harmônica de obras musicais.
2. Acústica:
- Exploração dos fundamentos físicos do som e da música.
- Compreensão das características acústicas dos instrumentos musicais.
- Estudo das propriedades acústicas de salas de concerto.
3. História da Música:
- Exploração da evolução da música ao longo do tempo e em diferentes culturas.
- Estudo de compositores, estilos e movimentos musicais importantes.
- Contextualização histórica das obras musicais.
4. Estética Musical:
- Discussão sobre os elementos estéticos da música.
- Exploração de diferentes abordagens estéticas em diversas épocas e estilos.
- Reflexão sobre o papel da música na sociedade e na expressão artística.
5. Análise Musical:
- Desenvolvimento da habilidade de analisar estruturas musicais.
- Identificação de elementos formais, como frases, períodos e formas musicais.
- Aplicação da análise na compreensão mais profunda das obras estudadas.
6. Técnica Vocal:
- Fisiologia da voz (anatomia do aparelho fonador).
- Respiração, aquecimento, ressonância e afinação (exercícios práticos).
- Interpretação em diferentes linguagens musicais (uso de técnicas específicas para cada contexto)
